《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
　　作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
　　小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。
　　本次课间音乐选用器乐改编版。

　　《大禹纪念歌》创作于1947年。当年，中国工程师学会决定：以农历六月六日大禹诞辰为工程师节。为崇敬先哲，策励后人，特于当年公开向全国征集大禹纪念歌词、曲，应征作品96件，这首阮璞作词、俞鹏作曲之《大禹纪念歌》名列第一。
　　颂唱《大禹纪念歌》被列入祭禹典礼议程还与当前浙江“五水共治”的背景有关。今年4月14日，浙江省委书记、省人大常委会主任夏宝龙视察大禹陵景区时强调，要大力弘扬和发展治水文化，传承大禹治水的伟大精神，咬定青山不放松，咬紧牙关不懈怠，坚定不移，义无反顾地将“五水共治”进行到底。在参观《祀禹录》时，夏宝龙指出，应将《大禹纪念歌》列入祭禹典礼议程，同时在中小学生中普及传唱这首歌曲，弘扬大禹精神。

　　《高山流水》，汉族古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
　　《高山流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。 第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
　　第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。
　　第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
　　第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
　　第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书?流水》之后记，1910年）
　　第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交?流水》后记）
　　第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。 第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
　　尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。 。

　　春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奥地利著名音乐家小约翰?施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰?施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡?比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。
　　此曲与作者其它的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲，也不是作为舞蹈伴奏音乐而创作，它本身就是舞台上表演的音乐节目，具有纯粹的音乐表演性质。节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外此曲还带有回旋曲的特征。它有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A。主题在简短热情的引子之后呈现出来，华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来，洋溢着青春活力。其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。是一首好听的曲子。

　　《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
　　本次课间音乐选用钢琴改编作品，由郎朗演奏。

　　“热巴”舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。相传为公元11世纪的西藏流浪僧人米拉日巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常做各种特技表演，达到高潮时惯以舞步突然结束。后来，人们常对从事这种表演的民间艺人称为“热巴”。
　　管弦乐《热巴舞曲》在原“热巴舞”的基础上，将其进行了丰富的扩展，吸收了西藏“热巴”舞中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏，形成了独特呼应，使得全曲既有舒展辽阔的歌唱性，又有热烈欢快的舞蹈性，同时不失藏族民间音乐的特征。全曲音乐语言质朴无华，手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。
　　管弦乐《热巴舞曲》为北京交响乐团的委约作品，1999年由谭利华指挥在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品（交响乐）评比”中获三等奖，2005年人选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出。是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。

　　肖邦一共写了四首即兴曲，升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。
　　乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现……

　　作曲家：莱罗尔?安德森 （Leroy Anderson，1908～1975），美国作曲家、指挥家。擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。作品作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。
　　19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。
　　在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。
　　作品主题A使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。主题B用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。

　　这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。
　　《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。

　　捷克作曲家斯美塔那（捷克新音乐之父）创作的交响诗，被称为捷克第二国歌。
　　交响诗《 沃尔塔瓦河》是整部交响诗套曲中最著名的一首，尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志，成为捷克民族的象征。这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征，连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑，成为交响音乐中的典范之作。
　　乐曲一开始，表现两股清澈的泉水从山涧涌出：一股寒流，一股是暖流。寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出，不久，单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合。与此同时，小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉。两条小溪欢悦地向前流淌，渐渐地，水流越来越大，水势越来越猛，最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河。
　　沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，由全体乐队演奏。这支旋律接近捷克民歌，它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。
　　河水经过一片茂密的森林，这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象,同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想。号角的主题由小号和圆号奏出：转瞬间，号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失。一个乡村民俗场面出现了，这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声，表现热闹喜庆的乡间婚礼。 乐声渐渐远去，静谧的夜幕降临了。月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞。音乐中，长笛和单簧管奏着起伏波动的音型，竖琴拨响串串琵因音，圆号以极其微弱的力度在长音上爬行，在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下，小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题。
　　沃尔塔瓦河水继续向前奔流，当它穿越圣?约翰峡谷时，巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁，发出雷鸣般的吼声。这里的音乐没有旋律，只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨，铜管乐器和定音鼓的加入，使音乐更加凶险。
　　河水终于冲出了险滩，这时速度加快、力度增强，音乐骤然明亮、坚定，沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调，它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾。
　　最后，沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡—布拉格城堡，所有的管乐器高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题，象征着捷克民族历史的悠久。
　　滔滔河水依旧向前奔流，并渐渐地消失在远方。

　　《江南春色》是作曲家马熙林和二胡演奏家朱昌耀先生以浙江民间小调《知心客》为素材创作的一部江南风格二胡名曲。作品巧妙运用加花变奏、曲调扩充、节奏对比等手法，使一个短小的民歌成为一首优美动人、充满生机的二胡独奏曲。乐曲描绘了江南三月，春色旖旎，青青杨柳轻拂湖面，到处洋溢着一片生机勃勃的气象。原版中的乐曲简介如下：“乐曲以江南地方民歌为素材，描写了春来景色美，锦秀山河鱼米乡的江南春景，反映了广大人民对它的倾心热爱。” 春回大地、万物争妍，表达了人们对美好生活的热爱与追求。
　　乐曲为同一主题的多段体结构。全曲包含引子和尾声共五个部分。引子为散板，节奏、速度自由，带有花指、颤音及大量泛音的优美旋律，给人们带来了春的信息。引子的开头运用了流水般的、自由舒展的音乐旋律和晶莹的自然泛音，一下子把人们带到了优美如画的江南水乡，静谧而令人陶醉。第一部分是全曲的主题音乐，旋律秀丽、柔美。经过加花变奏，展示了春天的气息，表现了人们内心的喜悦。第二部分是对主题音乐的变奏，更活泼、更热情，展示了一幅春风拂面、百花争艳的动人画面。第三部分是激动人心的广板，节奏拉宽、音域提高，给人以激越亢奋、豪迈自信之感。尾声是自由的慢板。似乎在向人们展示：黄昏时分太阳渐渐西沉，晚霞在天边透出一些余晖，耳边回响着渐渐远去的短笛声。

　　维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
　　这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
　　《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，以酷日、蚊子、暴雨等表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象；）；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
　　本次课间音乐欣赏《春》第一乐章。

　　《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。

　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是呈示部，快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入展开部，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。最后一段则是化蝶，是主题再现。
　　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
　　展开部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
　　本次课间音乐选至展现梁山伯与祝英台同窗三载，共读共玩的情景。

　　溜冰圆舞曲，作于1882年，原为管弦乐曲。这部作品是法国音乐家埃米尔?瓦尔德?退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。
　 乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。序奏中圆号奏出的徐缓的旋律，使人联想到冬天的景色，转为圆舞曲速度之后，呈现出本曲的主要主题——第一小圆舞曲的第一主题。这一主题宽广平稳、流畅明丽，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏，使乐曲充满了轻松活泼的情绪。
　　第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线，忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符，表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。
　　接着出现急速的音乐片断，轻巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演着滑稽的舞蹈动作。
　　从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。随后出现的第二主题轻巧活泼，与第一主题形成了生动的情绪对比。 随后，整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的第四小圆舞曲。后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。
　　 欢快的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。

　　莫扎特的D大调小步舞曲，作于1779-1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲K.334》的第三乐章，后来常用作单独演出，是莫扎特著名的音乐小品之一，曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲，具有明显的宫廷音乐风格。
　　乐曲采用三部曲式，小步舞曲速度，3/4拍。该曲主题优美典雅，随后出现的主旋律宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展。后来出现的中间部主题，以流畅的十六分音符组成的旋律，具有华丽而典雅的色彩。最后，乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束。据说，本曲是为庆贺萨尔兹堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔兹堡大学毕业而作，是为人们所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明显的十七世纪宫廷音乐风格。